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Differenze

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+==== Quanto pesa il Colore nella tua Arte? ====
+CHIARA ARMANDO INTERVISTA GLI ARTISTI DI RGB CASTLE
+**Maria Grazia Aleotti** - Il colore è l’espressione più immediata della mia arte, della mia vitalità, del mio modo di concepire l’esistenza stessa. È sempre riferito a uno stato d’animo o a un’emozione, non è una semplice copertura. Ogni mio colore ha una sua personalità e un messaggio da riferire. \\
+**Benlupo** - Il quadro diventa opera scultorea. Il colore è sfumato e segna i contorni di figure evanescenti che diventano roccia solida. Rosso, embrione, blu, cielo, e verde, figura umana, si fondono per dare forma a segni vitali e fortemente tridimensionali. \\
+**Mariella Bogliacino** - Se devo parlare di ricerca, non posso esprimermi su di un solo colore, perché nonostante la mia tavolozza sia di pochi colori scelti, lavoro, a seconda del tema, sia con colori caldi che con quelli freddi. I colori caldi sono quelli che uso per i Vulcani, per la ricerca su Afrodite, sul Magma, le Ferite; quelli freddi appartengono ai Delfini, all'Acqua, al Mare. I primi, sono le tonalità dei rossi, gialli, oro; i secondi sono le tonalità dei blu, bianco, argento. Per i fondi, se si tratta dei primi, uso la mescolanza nero-rosso, per i secondi quella nero-blu. Il rosso è il colore del fuoco, del sangue, della materia, il blu è quello dell’acqua, del cielo, dello spirito: devono convivere entrambi. \\
+**Angela Calella Benlupo** - La mia arte nasce dal colore e vive con esso. E colore e luce si fondono in una unica essenza. La luce dà vita alle mie opere e permette loro di cambiare con lo svolgere del ciclo solare: ogni colore muta a seconda dell’angolo con cui la luce incide le foglie d’oro e d’argento attraversando e illuminando di cromie sempre nuove i segni della mia pittura. \\
+**Pippo Ciarlo** - Due sono i miei colori primari: il rosso e il bianco. Colori magici. Colori fondamentali nella ricerca alchemica. Colori che abbinati eccitano al massimo l’inconscio. Il rosso cattura l’attenzione come nessun altro e il bianco è l’esaltazione della purezza. Nella mia analisi quasi esoterica della filosofia alchemica, il bianco e il rosso mi aiutano a rappresentare su tela la metafora stessa della vita, il mio studio sull’uomo, sulla natura, sulla materia che comunque si trasmuta continuamente così come il pensiero umano si evolve giorno dopo giorno. \\
+**Mariella Crosio** - Forme solitarie su sfondi scarni ed essenziali, i miei protagonisti sono sempre colori scuri, bui, l’atmosfera è intimista e legata all’oscurità della notte. Sono i toni della mia visione della vita che rappresento, legata al senso di colpa, alla volontà di espiazione, alla fine imminente, alla solitudine che ci circonda. L’uomo si ripiega su se stesso e vede solo il vuoto attorno e dentro di sé. Per questo i miei colori sono nero, amaranto, giallastro, colori spenti e privi di ogni gioia. \\
+**Eirene** - Il colore è tutto per me. È vita, è sentimento, è passione che viene trasferita sulla mia tela di getto, quasi a sublimare un sensazione improvvisa. Dai miei quadri voglio far emergere sempre un messaggio positivo, trasformando il male in bene e il buio in luce. Il colore è il mezzo che uso per ottenere il mio scopo. \\
+**Giovanni Fontana** - Si dice che la vita sia a colori ma che il bianco e nero sia più reale. È così anche per me. Io sono un “bianconerista” convinto, ma il bianco e nero è innanzitutto “immaginazione”. A me piace immaginare le fotografie in bianco e nero TRASFORMATE in colore. Così come credo che siano pochi gli elementi che devono caratterizzare un’immagine fotografica, così devono essere pochi i colori. Io stampo a colori saturi e contrastati e così fotografo; contrasti netti, precisi, colori saturi e intensi. Mi piace giocare sui colori attraverso la sovrapposizione dei piani e usare il grandangolo per dare dinamicità alla luce. \\
+**Adriana Lucà** - In base alle emozioni che voglio esprimere scelgo il mio materiale. Marmo bianco o verde, bronzo ramato, resine rossastre o ferro e metallo, materiali più freddi, tutto partecipa a creare l’opera che nasce dalla forma. Il mio colore è e vuole essere fonte di luce. \\
+**Mirto Lupo** - Senza colore non esisterei Io. Senza colore non esisterebbe la mia fotografia. Vivere fra opere d’arte mi getta alla ricerca del colore e dei suoi molteplici segni. Racchiusi nella pittura e nella scultura oppure nella natura attorno a me, leggo inconsciamente linee e intrecci di vite che i colori catturano. \\
+**Enzo Marino** - Ho coscienza che non esiste il colore, è solo un’illusione. Il colore è una percezione astratta che appartiene al mondo delle idee figurate, scaturito ed acquisito attraverso l’atavico esercizio quotidiano per individuare, delimitare, raccontare e classificare quanto avvertiamo intorno a noi. Il colore è uno dei giochi visivi dell’uomo. Può essere di dolce routine, a volte fiacco e noioso, a volte libero ed esaltante, ma può essere anche intrigante, trasgressivo e violento. Per me è un gioco esistenziale, dove tutto il percepibile viene rielaborato in un meccanismo complesso ed evoluto. Il mio dipingere non solo rispecchia la mia personale ed astratta idea del colore, ma ha anche la funzione di collocare il mio percepibile e me stesso in una idea diversa del colore della vita. \\
+**Isabella Marozia Maroglio** - Sto cominciando a muovere i primi passi nel mondo del colore, lo sto sperimentando dopo aver iniziato con le incisioni. E l’influenza di mia madre, Mariella Crosio, è molto forte. Uso tonalità cupe, volutamente spente per esprimere le emozioni del momento ma anche e soprattutto la sensazione del tempo che passa, inesorabile e inafferrabile. \\
+**Raffaele Mondazzi** - Materia e colore coincidono. È la forma che conta, nella mia scultura, il colore ha meno importanza. Se voglio cambiare tonalità nel plasmare, cambio semplicemente materia. \\
+**Fernando Montà** - Dagli anni novanta, la mia ricerca pittorica ha utilizzato principalmente i colori freddi: blu, azzurri, verdi nelle varie tonalità. Onde marine indagate in profondità con segni, tracce, filamenti, ravvivate da luci tendenti al bianco. Onde vegetali su cieli azzurri, realizzate ad acrilico su grandi formati, e colline caratterizzate da intricati fasci di steli acuminati verdi, sono seguite negli anni successivi. Ultimo tema è stata la Luna, un tondo contrassegnato da un intrico di segni-tracce di colori verdi freddi, riscaldati, in alcune parti, da verdi-oliva su fondo scuro. Il bruno scuro del fondo, rappresenta la notte ed i colori del tondo-luna ricordano la natura incontaminata e selvaggia. Le ultime lune sono state realizzate ad olio su tela e le gamme dei colori si sono arricchite di colori caldi, ma in sostanza rimane la dominante fredda, quella legata ad una rappresentazione più sospesa che terrena, più ideale che oggettiva. \\
+**Franco Negro** - Il colore per me è il colore della Natura. Amo la Natura perché la vivo e avverto il colore che volteggia nell’aria. Il colore è vivace e lo decido sul momento in base alle sensazioni che nascono. Io vivo di emozioni e di istanti di ispirazione. \\
+**Mariana Paparà** - Attraverso il colore si può scoprire la vita. Il colore è il principale motivo per esistere, perché attraverso di esso, una volta steso sulla tela, si può capire molto di se stessi e dei propri sentimenti più reconditi. Il bene e il male, entrambi si possono esprimere attraverso l’uso sapiente del colore e gamme cromatiche sempre più ampie danno vita a emozioni e sensazioni sempre più intense. \\
+**Wanda Pinelli** - La mia arte È colore. Protagonista assoluto e ineguagliabile. Predomina su qualunque altro aspetto dell’opera, sulle forme, sull’armonia della composizione, sui soggetti. C’è una progettualità nel comporre, non sono un’istintiva, ma il colore è il fondamento su cui si basa l’opera intera. \\
+**Pinin** - Per me dipingere è chiacchierare, relazionarmi col mondo esterno. Per questo in alcune opere uso una definizione cromatica molto marcata mentre in altre sono le sfumature a essere protagoniste. Così come si può parlare piano o ad alta voce, così si può giocare con i colori, parlando forte con un rosso acceso o sottovoce con un grigio appena accennato. Il colore può quindi servire solo a contestualizzare oppure a catalizzare l’attenzione su un particolare. Ma nessun colore deve prevaricare su un altro, l’armonia cromatica deve pervadere il quadro. \\
+**Luisa Porporato** - Il colore è tutto. È la Natura, è la vita stessa. La mia arte non esisterebbe senza i cromatismi che delineano i contorni e le sfumature che colmano e arricchiscono il paesaggio. \\
+**Enza Prunotto** - Fare arte per me è un modo di comunicare emozioni. E le emozioni vengono trasmesse attraverso il colore che non è mai ben definito, ma variegato. Così come le emozioni non sono mai nettamente delineate ma sfumano in diverse sensazioni e sentimenti, così i miei colori sono messi sulla tela accostati fra loro in diverse tonalità, come a rappresentare le emozioni dettate dall’inconscio stesso. \\
+**Marco Ruffino** - Il colore lo vivo e non lo vivo. È uno strumento condizionato dalle mie sensazioni. Attraverso l’uso del colore ciò che è materiale diventa sensibile, ciò che è oggettivo diventa soggettivo, l’esteriorità si traduce nell’interiorità che elabora nel finito della temporalità la condizione spaziale dei volumi futuri. \\
+Antonio Scarpelli - Io gioco sempre a “spinte” di colore. Protagonista dei miei quadri, il colore non è mai puro, ma le tonalità sono sempre leggermente ingrigite per esaltarne tutte le potenzialità cromatiche. Lavoro per sovrapposizione di colori, facendo però vedere i diversi strati, mostrando che i colori così stesi si completano e arricchiscono a vicenda. Per me in un’opera conta l’armonia dell’insieme, non i dettagli e il colore mi aiuta nel mio esprimere questa armonia. \\
+**Giorgio Stella** - La mia è una fotografia in bianco e nero. Tutto per me si trasforma in tonalità di grigio, in contrasti di chiaroscuro. Contano i volumi più che i colori e anzi io ELIMINO il colore e modifico in questo modo la realtà che ci circonda. Si parla poi di fotografia in “bianco” e “nero”, ma il “bianco” deve essere ridotto al minimo, solo una luce fortissima o un riflesso; non c’è mai in effetti un colore puro, ma la trama e la materia si devono poter rintracciare. \\
+**Guido Tomasone** - Il colore non è una componente fondamentale della mia arte, ma ciononostante lo osservo e ne studio il comportamento. Quando scaldo poco il ferro, resta grigio, ma se uso la fiamma ossidrica comincio a vederlo cangiare in diverse sfumature di blu e rosso. Se poi unisco due pezzi di ferro e li saldo insieme, ecco che il loro intreccio cambia colore, come due unità separate che finalmente trovano un senso insieme. \\
+**Rossana Torretta** - Per me il colore è un mondo. Sono affascinata dall’incontro di due colori, come si fondono, come si plasmano. \\
+**Goga Trascorra** - Sono i colori del tramonto i miei protagonisti. Azzurri, arancioni, rossi tenui e sfumati nei colori della notte che scende. I colori della Natura mi colpiscono e mi emozionano e cerco di riportarli sulla tela per catturare la luce di quell’istante. \\
+**Susanna Viale** - Il colore è il mezzo che uso per dare quella forza che voglio imprimere all’opera. La mia immagine vuole trasmettere un’emozione, anche violenta o angosciante, ma l’importante è fare in modo che chi osserva resti colpito dalla sua energia. Spesso le mie opere sono a sfondo sociale perché voglio sensibilizzare il pubblico alle ingiustizie sociali che mi capita di vedere in giro per il mondo durante i miei viaggi. Per questo i miei colori sono intensi, carichi, pieni di vitalità, così come la pennellata che è spessa e ricca di passione. \\
+**Silvio Vigliaturo** - Il colore è fonte di gioia per gli occhi e per l’anima. È forma e bellezza assoluta. La mia visione della vita si rispecchia nel mio colore perché penso che ciò che ci circonda sia magnificamente colorato. È inoltre l’unica situazione di non calcolo che vivo. Quando poso un colore nel vetro non mi chiedo perché stia usando proprio quello, perché abbia scelto un rosso anziché un blu. La percezione del colore come espressione dell’animo è qualcosa che ci appartiene e che va al di là dell’istinto. \\
+**Chiara Armando** Giornalista